Como a impressão de trabalho de Hellraiser: Bloodline de Arrow altera e melhora drasticamente a sequência como a conhecemos
Como a impressão de trabalho de Hellraiser: Bloodline de Arrow altera e melhora drasticamente a sequência como a conhecemos, A quarta parcela da franquia Hellraiser , Hellraiser: Bloodline , foi o último filme da série a ser lançado nos cinemas. Também ficou famoso por sua produção problemática, o que acabou levando o diretor Kevin Yagher a se afastar quando a Miramax exigiu refilmagens. A Miramax então trouxe Joe Chappelle para completar o filme.
Quando Yagher viu a versão final de Hellraiser: Bloodline , após as refilmagens, ele ficou tão distante de sua visão que teve seu nome removido dos créditos usando o pseudônimo de Alan Smithee, assim como Chappelle. Enquanto a versão de Yagher da prequela / sequência se perde no tempo, Arrow’s Hellraiser: Bloodline Workprint monta a filmagem que Yagher filmou, oferecendo aos fãs o mais próximo que chegaremos de uma versão do diretor. A impressão de Arrow cria uma versão mais coerente e fascinante da problemática parcela da franquia.
Hellraiser: Bloodline atravessa o tempo, traçando uma linhagem familiar que começou com Philippe “Toymaker” LeMarchand e sua criação da infame caixa de quebra-cabeça. Os descendentes de LeMarchand, John Merchant em 1996 e Dr. Paul Merchant em 2127, são atormentados por sonhos e memórias, compelidos a construir versões ainda mais elaboradas da Configuração do Lamento. Isso torna sua linhagem (cada iteração interpretada por Bruce Ramsey ) uma ameaça inerente ao Inferno, chamando a atenção do demônio convocado Angelique ( Valentina Vargas ) e Pinhead ( Doug Bradley ).
Frequentemente referido como “Hellraiser in Space” graças às refilmagens que colocam ênfase proeminente neste enredo, o corte teatral alterna entre as três linhas do tempo e abre com os eventos de 2.127. Ele cria uma vibração quase onírica à medida que salta do espaço sideral até o final do século 18 e depois volta ao presente. O objetivo desses cronogramas sobrepostos era responder às demandas da Miramax de que Pinhead desempenhasse um papel mais proeminente; fazer de 2127 a linha do tempo de finalização da reserva permitiu que Pinhead aparecesse muito mais cedo no tempo de execução.
A impressão de trabalho funciona principalmente cronologicamente, abrindo em 1796 para traçar as origens da Configuração do Lamento e a incitação de Angelique que involuntariamente amaldiçoa a linhagem de LeMarchand. A obra também muda completamente a relação entre Angelique e Pinhead; o que foi sugerido como sedutor no teatro torna-se totalmente antagônico e violento na nova versão. Jogar os eventos principalmente em ordem, exceto por algumas sequências de flashback da França do século 18, destaca há quanto tempo Angelique estava longe do Inferno quando ela convoca Pinhead em 1996. Batidas importantes da trama e momentos emocionais são expandidos ou adicionados para maior impacto , também. Não é apenas toda a estrutura que foi reformulada, mas também os detalhes mais sutis.
As ideologias mudaram enormemente durante a ausência de 200 anos de Angelique, destacando a natureza oposta de Angelique e Pinhead. Angelique prefere o jogo lento e sedutor, enquanto o sensato Pinhead sente prazer na dor e no sofrimento; ele não tem tempo para os jogos dela. É essa relação antagônica que torna o trabalho tão envolvente; suas ideologias conflitantes trabalham constantemente para minar sua tênue aliança para neutralizar permanentemente a linhagem mercantil.
Esses personagens não apenas se desenvolvem ainda mais por meio desse corte alternativo, mas também esclarece muitas escolhas feitas na versão teatral. Neste caso, sublinha a aposta pelo poder entre dois demônios obstinados, acrescentando contexto e peso diferentes à eventual transformação de Angelique em Cenobita após seu retorno ao Inferno.
Arrow deixa bem claro que a impressão não é absolutamente a versão do diretor, apesar de ter o nome de Kevin Yagher listado como diretor nos créditos. É apresentado a partir de um VHS com código de tempo e reúne material alternativo, reorganiza a estrutura do enredo e emprega música e efeitos sonoros temporários para ajudar a preencher a lacuna entre o roteiro inicial de Peter Atkins e a versão teatral final que estava tão distante do conceito original que Yagher apagou seu nome do projeto. Mais do que apenas uma visão convincente do que poderia ter sido, este livro apresenta uma visão do processo de pós-produção e de como os filmes mudam em cada estágio de desenvolvimento.
