Crítica de Aquaman e o Reino Perdido
Crítica de Aquaman e o Reino Perdido, Apesar da promessa de intensa ação em quadrinhos, esta sequência teve que navegar e continua a navegar em águas turbulentas. Após o sucesso monumental do primeiro Aquaman , que causou um tsunami de bilheteria como o filme de super-heróis da DC com melhor desempenho já feito, as expectativas foram altíssimas para esta adiada aventura em alto mar. Mas desde as mudanças de liderança para os DC Studios, atrasos e refilmagens, e juntamente com relatórios negativos e a batalha legal altamente divulgada de Amber Heard, o projeto tem sido tudo menos tranquilo, tendo agitado as águas que levaram a uma mistura de antecipação e ceticismo.
Também nunca foi planejado como tal, mas Aquaman e o Reino Perdido também é o filme final do sitiado DCEU, após uma série de performances desanimadoras de outros títulos do DCEU, incluindo Black Adam e Shazam: Fury of the Gods . É um tanto agridoce que este filme, o último do DCEU, seja uma despedida divertida que nos lembra do potencial escapado da franquia.
Embora a bilheteria de bilhões de dólares de seu antecessor estabeleça um padrão elevado, esta sequência enfrenta o desafio adicional de navegar por uma base de fãs dividida. Fora da tela, a jornada do filme para a tela grande foi igualmente dramática. Em meio a rumores de exibições de testes e refilmagens ruins, o diretor James Wan teve que navegar em águas agitadas.
No entanto, à medida que as luzes diminuem e o filme se desenrola, fica claro que esta sequência pode ter o poder de revigorar o DCEU e oferecer um vislumbre do seu futuro sob a visão de Gunn. Como o último filme antes da aquisição do Universo DC por James Gunn, ele está pronto para encerrar a velha era com uma nota alta ou servir como uma ponte para um futuro revigorado.
Enquanto Jason Momoa reprisa seu papel como o icônico personagem-título de Arthur Curry, ele é lançado em uma batalha épica para salvar Atlântida de um antigo poder catastrófico escondido sob o gelo. As apostas não poderiam ser maiores, já que o filme mergulha o público em um turbilhão de intensa ação de quadrinhos. Desta vez, o adversário de Arthur é mais assustador do que nunca, enquanto o arquiinimigo Black Manta, alimentado pela vingança após a morte de seu pai causada pelo próprio Arthur, empunha o formidável Tridente Negro e desperta uma força sinistra. Para deter Arraia Negra, Arthur forma uma aliança improvável com seu meio-irmão Orm (Patrick Wilson), o ex-rei deposto da Atlântida.
O elenco de retorno inclui Amber Heard como Mera, Nicole Kidman como Atlanna, Yahya Abdul-Mateen II como o vingativo Black Manta, Dolph Lundgren como Rei Nereus e Randall Park, que dá um salto significativo em seus familiares papéis cômicos, como aquele em Fresh Off The Boat , para incorporar um personagem mais sério e cheio de camadas, Dr. Stephen Shin. O personagem de Park está preso em um dilema moral, lutando com decisões que pesam muito em sua consciência. Ao longo do filme, o público testemunhará uma evolução notável em seu personagem, culminando em um arco convincente na conclusão do filme.
No centro de Aquaman e o Reino Perdido está uma exploração de temas que investigam as complexidades da fraternidade, da traição e da busca pela redenção. O filme retrata a aliança inesperada de Aquaman com seu meio-irmão Orm, estabelecendo uma dinâmica que lembra a intrincada, cativante e às vezes bem-humorada relação fraterna entre Thor e Loki no Universo Cinematográfico da Marvel. Esta escolha narrativa adiciona uma camada de drama familiar e ambiguidade moral, enriquecendo o enredo com profundidade emocional.
A interpretação de Orm por Patrick Wilson se destaca nesta segunda volta, infundindo ao personagem uma profundidade multifacetada que transcende o típico arquétipo do vilão. Wilson traz uma certa seriedade a Orm, tornando-o um personagem cheio de conflitos internos e um senso de honra, mesmo enquanto ele luta com seus próprios demônios e ambições. Sua atuação garante que Orm não seja apenas mais um antagonista, mas uma figura central cujas ações e decisões impactam significativamente o rumo da narrativa. Sua complexa relação com Aquaman acrescenta uma textura rica ao filme, elevando-o além de um mero espetáculo e transformando-o em uma história de laços familiares testados pelo poder e pelo dever.
O roteiro de David Leslie Johnson-McGoldrick, co-escrito com Wan, Momoa e Thomas Pa’a Sibbett, entrelaça terror com aventura. As criaturas monstruosas, que lembram os primeiros trabalhos de terror de Wan, adicionam uma dimensão arrepiante ao filme, diferenciando-o no gênero de super-heróis.
Wan também arriscou aqui, desencadeando um banquete visual, fundindo o fantástico e o horrível em um espetáculo avassalador. A torrente do filme de extravagâncias subaquáticas sobrecarregadas, criaturas míticas e grandeza de batalhas que lembram sagas épicas como O Senhor dos Anéis , cativa com seu aqua-mech ornamentado e batalhas épicas. No entanto, esta enxurrada de visuais às vezes eclipsa a sutileza, optando por um ataque visual total em vez de uma revelação matizada. O renomado domínio de Wan sobre fantasia e terror é evidente, mas a abordagem grandiosa do filme ocasionalmente abafa o potencial para momentos de narrativa mais contidos e sutis.
Às vezes, Aquaman e o Reino Perdido parecem se atrapalhar em seus pontos da trama, deixando uma sensação de pressa em sua narrativa. O filme muitas vezes se apoia em tropos familiares comuns em adaptações de quadrinhos, fazendo com que alguns de seus desenvolvimentos de enredo pareçam um tanto previsíveis. Esta confiança em caminhos já trilhados, embora proporcione uma sensação de familiaridade, ocasionalmente diminui o potencial para escolhas narrativas mais inovadoras e surpreendentes. Certas cenas, especialmente aquelas cruciais para o desenvolvimento do personagem ou para a progressão do enredo, parecem seguir uma trajetória esperada, diminuindo a oportunidade para arcos de história mais frescos e inesperados que poderiam ter melhorado a experiência cinematográfica geral.
Aquaman e o Reino Perdido também vacilam em seu confronto climático. A esperada batalha final, que deverá ser um confronto cataclísmico contra uma potência antiga e ameaçadora do mundo, desenrola-se com uma facilidade inesperada que beira o anticlimático. Em vez disso, a luta termina muito rapidamente, diminuindo a seriedade da ameaça. Essa facilidade de vitória, embora seja um alívio para nossos heróis, deixa o público ansioso por uma resolução mais substancial e desafiadora, condizente com a construção desta narrativa de alto risco.