Crítica de Lições de Química com Brie Larson

Crítica de Lições de Química com Brie Larson: A estrela vencedora do Oscar de “Capitã Marvel” interpreta um tipo diferente de super-herói aqui, uma química forçada a primeiro enfrentar o sexismo desenfreado do mundo da ciência e depois resistir às expectativas baseadas em gênero no mundo da televisão. . Escrita pelo desenvolvedor do programa Lee Eisenberg ( “The Office” ), a estreia tem toda a sutileza de um martelo na cara enquanto colegas químicos dizem a Elizabeth Zott de Larson para sorrir mais e ela é pressionada a participar de um concurso de beleza com as secretárias da instalação. No entanto, é quase como se os escritores tivessem resolvido tudo isso cedo, e “Lições de Química” se transformasse em algo mais sutil depois de definir os impedimentos ao progresso de Zott de forma tão direta (antes de voltar novamente ao diálogo óbvio).

A série se torna sua melhor versão quando Elizabeth conhece outro químico excêntrico chamado Calvin Evans (Pullman), que é, em muitos aspectos, seu oposto. Ele gosta de ouvir música alta enquanto trabalham e abraça o caos enquanto ela exige ordem. Ambos podem ser propícios à exploração científica. “E se a vida for necessariamente imprevisível”, ele pergunta, e, é claro, a trama então se inclina para a resposta óbvia a essa pergunta, confundindo Elizabeth e Calvin. Antes que você perceba, outra pessoa recebeu o crédito por sua pesquisa sobre biogênese e ela é mãe solteira. Quando o terceiro episódio é narrado pelo cachorro de Elizabeth e Calvin (um trabalho vocal convidado de BJ Novak), fica claro que “Lições” funciona melhor quando se sente confortável com o inesperado, revelando como o ajuste é tão importante quanto o planejamento.

Infelizmente, isso não dura toda a série. Essas escolhas fáceis da estreia ressurgem, e a escrita pode ficar sobrecarregada pelos fundamentos relativamente ensaboados da fonte. É uma história de sexismo, trauma, racismo, homofobia e luto intenso. Isso é muito para oito episódios de um programa e cede quando parece que está dando muitas ideias da boca para fora. O episódio seis é o melhor exemplo disso, um capítulo que quer questionar o privilégio de Elizabeth e até de Calvino, mas o faz em letras maiúsculas e em negrito. Há material aqui envolvendo a vizinha negra de Elizabeth, Harriet ( Aja Naomi King) que não estava no livro e você não precisa ter lido para saber. É claramente uma tentativa de adicionar mais propósito social a um programa que já tinha muito disso. É admirável no papel questionar o privilégio de Elizabeth, mas acaba prejudicando o que funciona na série em primeiro lugar – é uma história sobre a imprevisibilidade da vida e a injustiça racial é, infelizmente, bastante previsível.

Depois da tragédia e da prevaricação dos seus superiores, Elizabeth acaba quase tropeçando ao apresentar um programa de culinária ao vivo chamado “Supper at Six”, que lhe dá o equilíbrio perfeito entre a química de criar o jantar perfeito e afirmar-se como mãe e mulher. O programa se torna um sucesso porque ela faz algo que os produtores masculinos de programas de culinária nunca pareciam ter feito antes: leva a sério o papel da mãe cozinheira. Ela não fala mal das pessoas, principalmente das mães que trabalham como ela, e isso a torna especial. Larson captura habilmente o arco de uma mulher que muitas vezes esconde suas emoções sob um efeito inexpressivo, permitindo que as rupturas emocionais tenham mais impacto. É uma performance muito boa e o conjunto está repleto de rostos familiares bem-vindos como Thomas MannBeau Bridges , e uma reviravolta verdadeiramente encantadora de Kevin Sussman (Stuart de “The Big Bang Theory” ). Os fortes valores de produção também merecem destaque, especialmente uma bela trilha sonora de Carlos Rafael Rivera .

“Só quando você olha para trás é que você vê como tudo estava conectado”, afirma explicitamente um personagem no episódio final, e é uma frase que captura o que funciona e o que pode ser frustrante em “Lições de Química” ao mesmo tempo. Tudo o que clica nesta história vem quando ela abraça essa imprevisibilidade e conexões inesperadas, até as escolhas feitas por Larson, Pullman e outros como atores que desafiam os fundamentos melodramáticos da fonte. No entanto, para um programa sobre uma mulher que confiava em seus telespectadores, este muitas vezes não dá o mesmo tratamento aos telespectadores, explicando o que já sabemos que está na fórmula.