Crítica de O Menino e a Garça, Com O Menino e a Garça , o primeiro longa de Hayao Miyazaki desde The Wind Rises , de 2013 , a conexão com a realidade torna-se imediatamente aparente. O suposto canto do cisne do autor mergulha direto em um bombardeio angustiante e frio de um hospital de Tóquio, onde a mãe do protagonista Mahito Maki (dublado pelo recém-chegado Soma Santoki) fica presa no fogo e morre, três anos após o início da Segunda Guerra Mundial. No ano seguinte, o adolescente aleijado e seu pai, Shoichi (Takuya Kimura), mudam-se para uma extensa propriedade no interior para morar com sua tia, Natsuko (Yoshino Kimura), recém-casada com Shoichi. 

Mahito luta para se instalar, mantendo uma aparência fria e imparcial. Se o garoto de 12 anos não está sofrendo bullying na escola, ele está fervendo de dor, tentando lidar com isso mantendo-se ocupado ou confrontando uma garça falante (Masaki Suda) que anuncia sua presença através de batidas na janela. . Depois de descobrir uma torre decrépita, projetando-se da terra, na propriedade, Mahito é rapidamente sugado para uma série de eventos envolvendo o misterioso desaparecimento de Natsuko, seu desejo de procurar sua falecida mãe – declarada não morta pela garça – e fantásticos mundos alternativos.

A arte de contar histórias é característica da garantia Miyazaki. Onde as sequências de abertura lembram mais Túmulo dos Vagalumes (1988), dirigido pelo falecido colega e mentor do veterano da indústria, Isao Takahata, ecos de seus trabalhos anteriores como Princesa Mononoke (1997), Castelo Móvel do Uivo (2005) e Meu vizinho Totoro (1988) deixam sua marca na exploração temática. As linhas entre o mágico e o grotesco, o acessível e o peculiar, e o espanto e a complexidade infantis continuam a ser confusas.

Mas O Menino e a Garça também tem um significado pessoal para Miyazaki, acentuando a sinceridade sincera e o toque humano pelos quais os filmes do Studio Ghibli sempre foram conhecidos. Assim como Mahito, a família do autor fugiu de Tóquio para o campo quando ele era criança. Seu pai trabalhava em uma fábrica de aviões de combate e, como destacado em entrevistas, a guerra sempre atormentou as memórias da juventude de Miyazaki. Ele também está com raiva dos humanos e do mundo em geral, e canaliza essa frustração através de Mahito.

É tão desconfortável quanto familiar, com o filme gerando vários elementos principais. Há solidão, medo infantil e trauma, bem como escapismo – exacerbado pela ansiedade vivida num mundo governado por adultos. As representações metafóricas são abundantes, desde imagens de fogo até corpos d’água aludindo ao afogamento sob o peso da dor. As referências à guerra, em particular, são herdadas de The Wind Rises (originalmente planejado para ser a última saída de Miyazaki), entrelaçadas em um conto que reexamina o que significa ser humano em tempos de crise.

Notavelmente, a referência ao romance de 1937 de Genzaburo Yoshino, “How Do You Live?” – que é, na verdade, o título japonês – introduz mais nuances à exploração da perda. O clássico literário aparece no filme, servindo como guia de Mahito enquanto ele navega pelo emaranhado de vida e morte durante uma parte crucial da história. Como encontrar forças para seguir em frente quando a dor o derruba? Como você pode lutar contra o redemoinho do desamparo, da raiva e do sofrimento? Essas questões existenciais impulsionam a narrativa e, por meio de implicação, e não de explicação, exigem uma resposta dos espectadores.    

Apesar das implicações emocionalmente cruas, O Menino e a Garça não é só desgraça e tristeza. O colaborador de longa data Joe Hisashi atinge todas as notas certas para um palco sombrio e comovente, mas o compositor não é um estranho na criação de melodias brilhantes e divertidas, que tocam bem em momentos alegres. Como os susuwatari, ou Soot Sprites, de My Neighbour Totoro e Spirited Away , criaturas brancas parecidas com fantasmas chamadas warawara facilmente arrancam um sorriso – às vezes um arrulho animado ou dois – com seu comportamento adorável e espirituoso (hah). 

O elenco eclético de personagens acrescenta mais charme e personalidade ao filme, apresentando uma dinâmica interessante entre Mahito e os companheiros que encontra pelo caminho. A garça pode ser áspera, mas tem seu quinhão de qualidades respeitáveis. Seu relacionamento com Mahito é bem desenvolvido, desenrolando-se de uma maneira genuína que evolui de um início difícil para uma camaradagem relutante. 

Porém, não há como negar que os holofotes pertencem às personagens femininas aqui. Por ter um raro protagonista masculino, O menino e a garça marca um afastamento das narrativas habituais de Miyazaki lideradas por mulheres, como Princesa Mononoke , Meu vizinho Totoro e Ponyo (2008). Essa mesma demonstração de poder e individualidade foi transportada, assumindo a forma da figura severa, mas compassiva, semelhante a um mentor, Kiriko, do protetor de bom coração Himi e dos velhos servos domésticos travessos e animados. 

A atenção aos detalhes é normal quando se trata do Studio Ghibli, e O Menino e a Garça certamente cumpre a promessa. Embora os filmes da potência da animação sempre tenham sido obras-primas visuais, a mais recente aventura de Miyazaki é um espetáculo de tirar o fôlego que atravessa a linha tênue entre comida lindamente desenhada, fotos panorâmicas lindas e altamente detalhadas e momentos de calmaria. Mais do que apenas uma plataforma para contemplação, estes longos períodos de tempo são também uma representação eficaz da navegação no luto e na perda no mundo real, onde o desapego e, por vezes, a dissociação seguem uma falta de sentido de tempo ou espaço. 

Talvez a única desvantagem seja a falta de elementos novos. O filme de animação é uma visão familiar para os devotos de Miyazaki e também para os fãs do Studio Ghibli, muito parecido com um caloroso retorno ao lar depois de alguns anos ausente. Na verdade, alguns podem argumentar que é um pouco confortável demais , mas esse é sem dúvida o ponto – O menino e a garça se inclina mais para um exercício de reflexão e mediação do que para contar histórias. Não é nada particularmente inovador, consideravelmente comum, até mesmo, para os padrões do cineasta, e não traz muitas surpresas. No entanto, continua a atrair os espectadores, a tocar seus corações e a deixá-los com uma introspecção comovente e atenciosa.