Crítica de Sing a Bit of Harmony, Depois de Time of Eve: The Movie (2010) e Patema Inverted (2013), Sing a Bit of Harmony, um novo anime original do diretor Yasuhiro Yoshiura, foi lançado nos cinemas japoneses em outubro de 2021. O filme sobre a maioridade foca nesse tema e tem apenas um objetivo: fazer todos felizes. 

Satomi Amano mora com a mãe em Keibu, uma pequena cidade japonesa que a empresa de tecnologia Hoshima usa como campo de testes para vários sistemas e robôs controlados por IA. Seja controlando eletrodomésticos ou outras tecnologias, os assistentes de voz e os sistemas de IA já se tornaram parte integrante da humanidade. Embora a vida cotidiana fosse realmente fácil de regular, Satomi não se sente assim. Como uma estudante introvertida, ela é rejeitada por seus colegas de classe e se afastou de seu outrora bom amigo de infância, Tо̄ma.

Enquanto isso, sua mãe, que trabalha para Hoshima como especialista em IA, está preparando um teste secreto de um protótipo de IA recém-desenvolvido. O objetivo deste experimento é colocar a IA em um corpo de aparência realista como o estudante de intercâmbio Shion Ashimori na classe de Satomi por alguns dias. Ela deve se comportar de maneira natural e discreta para que não possa ser distinguida de um ser humano.

Mas no primeiro dia de aula, essa tentativa rapidamente sai do controle porque Shion tem o hábito de começar uma música repentinamente e, finalmente, funcionar mal na frente dos cinco alunos Satomi, Tо̄ma, Gocchan, Aya e Thunder. Apesar das dificuldades iniciais, todos rapidamente decidem encobrir o experimento para proteger a mãe de Satomi.

Nos dias que se seguem, Shion se esforça para deixar Satomi feliz. Ela ajuda Satomi a fazer amigos, ajuda seus amigos com problemas e coloca o relacionamento de Satomi com Tо̄ma de volta nos trilhos – tudo com o poder da música. Enquanto isso, fica aparente que alguém está manipulando misteriosamente as gravações do sistema de segurança da escola e os resultados da telemetria de Shion para esconder de Hoshima o comportamento não convencional de Shion. Quando a empresa finalmente fica sabendo disso, o experimento está ameaçado de destruição e descontinuação. Mas Satomi e seus amigos decidem salvá-la, e a misteriosa conexão de Shion com Satomi é revelada.

Visualmente, o anime original impressiona ao longo de toda a sua duração com imagens atmosféricas e coloridas. O Studio JCStaff mais uma vez se destaca pela produção de alta qualidade, principalmente pelos pequenos detalhes da imagem e pela interação inteligente de luz, sombras e reflexos. Cada sequência não é apenas espetacular, mas também proporciona um banquete agradável para os olhos.

O design original do personagem Kanna Kii harmoniza-se com o belo cenário em tons pastéis e aquarela, que foram mais do que solidamente adaptados para a animação de Shuichi Shimamura. Além disso, as animações também contribuem para o sucesso do arranjo e convencem com seu trabalho de câmera fluido e moderno.

Cada voz do quinteto consegue implementar habilmente as diferentes personalidades. No coletivo, Johanna Schmoll como Satomi e Patrick Keller como Tо̄ma, entre outros, conseguem reforçar audiovisualmente o desenvolvimento do personagem. Destaco também Lin Gothoni, que empresta sua voz para Shion e também faz uma excelente atuação. Como cantora, certamente não teria sido problema para Gothoni cantar as músicas em alemão. Infelizmente, eles decidiram não fazer isso, e é por isso que o talento se perde um pouco nas músicas abruptas.

As peças musicais orquestrais que acompanham ativamente a ação, bem como as canções sensíveis cantadas pelo locutor japonês Tao Tsuchiya, são o destaque do filme. As composições concisas de Ryo Takahashi dão ao espectador a sensação de um musical da Disney, reforçada pelo excelente canto de Tao Tsuchiya. Devido ao pequeno número de músicas e suas melodias às vezes cativantes, ainda falta muito para ser um verdadeiro musical, mas a direção é certa.