Crítica de Sundance 2024: Presence, A Real Pain, O diretor  insano Steven Soderbergh  se reúne com   o roteirista  de Kimi David Koepp  ( Stir of Echoes ) para dar uma nova versão inovadora da história de fantasmas por excelência. A presença  enquadra seus eventos assombrados inteiramente da perspectiva de seu fantasma. Do quadro de abertura até os créditos finais, o público vê a história emocionante se desenrolar através de reviravoltas narrativas arrepiantes através da experimentação de Soderbergh com forma e técnica. Usar o olhar da câmera como os olhos observadores do fantasma não é o único truque nas mangas de Soderbergh e Koepp, garantindo que essa emocionante mudança na casa mal-assombrada o mantenha em dúvida.

Os momentos de abertura apresentam o local único, uma casa suburbana próspera recém-lançada no mercado, por meio de câmeras de rastreamento que capturam a sensação de um fantasma espiando seu refúgio. Ele navega rapidamente pelos corredores e salas, dando uma rápida visão geral do layout enquanto procura uma nova chegada na forma de uma corretora imobiliária esgotada ( Julia Fox ). Poucos minutos depois, ela cumprimenta a família para dar uma olhada na nova casa no mercado, apresentando os personagens centrais que vêm com seus próprios fantasmas muito antes de perceberem que sua nova casa já está ocupada por uma presença de outro mundo.

É aqui que  a Presença  atrai você instantaneamente; o fantasma começa como um mero observador, sem nenhum segredo sujo ou falha que passe despercebido. Através dos olhos do fantasma, observamos e começamos a juntar as peças da disfunção do quarteto. Rebecca ( Lucy Liu ) é a mãe durona com alguma ética parental e de trabalho duvidosa, e seu precioso filho Tyler ( Eddy Maday ) parece certamente seguir os passos da mãe. Papai Chris ( Chris Sullivan ) é um pai de coração terno que não sabe como combater a insensibilidade de sua esposa e filho, enquanto está profundamente preocupado com sua filha deprimida Chloe ( Calliana Lang ). O fato de Chloe ter acabado de perder sua melhor amiga Nadia devido a uma overdose de drogas, a segunda garota da escola a morrer dessa forma, deixa Chloe mais suscetível ao sobrenatural.

À medida que o fantasma é atraído por Chloe,  a Presença  evolui. A entidade torna-se mais que um voyeur; torna-se um personagem realizado quanto mais é atraído pela tristeza de Chloe. Soderbergh, trabalhando como diretor de fotografia sob o pseudônimo de Peter Andrews, maneja a câmera de maneiras impressionantes que conferem personalidade ao personagem incorpóreo. As habituais tomadas de Soderbergh seguem a turbulência interna da família, mas o cineasta brinca com a técnica e a forma para capturar suas emoções. Pela câmera, fica claro quando o fantasma está com raiva, ou chateado, ou freneticamente preocupado com Chloe. É a atração inovadora da perspectiva do fantasma que cativa totalmente e adiciona uma camada de imprevisibilidade.

Embora isso, em última análise, torne esse fantasma do tipo não assustador, Soderbergh tem muitas surpresas reservadas que garantem muitos momentos dignos de suspiro e pavor palpável. Koepp e Soderbergh abordam tropos comuns de casas mal-assombradas, como a chegada de um médium para ajudá-los a navegar em seu ocupante fantasmagórico, mas é na maneira como eles subvertem para contornar esses tropos que a  Presença  brilha. A presença em si pode não ser algo a temer, mas isso não significa que  a Presença  careça de qualquer intensidade ou horror. A história melancólica se transforma em um final emocionante que devasta.