Crítica de Sundance de I Saw the TV Glow, O filme de estreia da escritora/diretora Jane Schoenbrun , Estamos todos indo para a Feira Mundial , capturou a natureza isolante da cultura on-line por meio do terror assustador por meio de uma narrativa visual e não narrativa. Schoenbrun continua o tema central da disforia em seu segundo ano, I Saw the TV Glow , agora armado com um orçamento maior que permite ao cineasta se tornar ainda mais pessoal enquanto evolui sua voz e estilo visual a um grau inebriante. I Saw the TV Glow oferece um retrato autêntico e em camadas da identidade, envolto na nostalgia dos anos 90 e imagens surreais que se incorporam profundamente em sua psique.
I Saw the TV Glow traça a vida de Owen ( Justice Smith ) ao longo de várias décadas, inicialmente apresentado no início da adolescência ( Ian Foreman ) em 1996. Owen é um pária disfórico e sem amigos até esbarrar em um estudante um pouco mais velho e colega pária, Maddy ( Brigette Lundy-Paine ), em sua escola. A dupla rapidamente se relaciona com a série sobrenatural para jovens adultos “The Pink Opaque”, que segue Tara ( Lindsey Jordan ) e Isabel ( Helena Howard ) enquanto elas lutam contra os monstros da semana com seu vínculo psíquico, um cruzamento claro entre “Buffy the Vampire Slayer”. ” e “Você tem medo do escuro?”
A série antológica de terror toma conta de suas vidas, tornando-se um consolo obsessivo em suas turbulentas vidas domésticas. Isso é complicado pelo pai rígido de Owen (um irreconhecível Fred Durst ) e pela mãe distraída e doente ( Danielle Deadwyler ). Enquanto Owen e Maddy lutam para encontrar seu lugar no mundo e sua identidade, “The Pink Opaque” começa a confundir os limites da realidade.
Embora não seja tão desafiador narrativamente quanto a estreia de Schoenbrun, I Saw the TV Glow opera com emoção e narrativa visual em vez de uma narrativa convencional. Ele aumenta a eficácia das imagens misteriosas e potentes que permeiam a vida de Owen e mostra o incrível olho de Shoenbrun para enquadramento e composição. Os vilões de “The Pink Opaque” vazam para o mundo real como um pesadelo lúcido. Schoenbrun utiliza uma variedade de técnicas, texturas e influências para capturar os monstros da série de ficção aqui, desde Georges Méliès, passando pelo vilão da lua em stop-motion do Smashing Pumpkins, Sr. .
É o sonho febril de um filme dos anos 90. É um reino familiar, mas distante, onde as máquinas de venda automática da Fruitopia lotam o refeitório da escola. Onde rostos familiares da cultura pop dos anos 90, como Durst e Buffy , Amber Benson , aparecendo brevemente como a mãe de outro estudante, parecem capturar ainda mais a vibração da década. Onde a névoa crepitante do VHS se infiltra na tela, não apenas nas fitas que Maddy obedientemente faz para Owen, mas também nos vilões que escapam de seu reino ficcional. Não só cria uma especificidade para o exame profundamente pessoal de Schoenbrun, mas também uma pedra de toque relacionável da juventude – um período em que muitas vezes formamos as nossas identidades com base nas nossas obsessões pela cultura pop e a elas nos agarramos como barcos salva-vidas em águas tempestuosas.
Através de Owen e Maddy, Schoenbrun destemidamente se torna ainda mais pessoal. Maddy, cuja linguagem corporal rígida combina com explosões de fala ásperas e raivosas e evita contato visual, deseja escapar dos subúrbios opressivos. As lutas internas de Owen são ainda mais complicadas como um assexuado preso durante décadas pelas expectativas da sociedade e pelo medo paralisante de dar o próximo passo em direção à autoatualização. Smith acerta a personalidade dissociativa de Owen, um solitário desapegado que enterra seu verdadeiro eu tão profundamente enquanto vaga por um mundo surreal. Mas é a vez de Lundy-Paine como Maddy que quase rouba o filme, apresentando uma atuação reveladora. Seus vislumbres de vulnerabilidade são comoventes, agravados pelos monólogos suplicantes proferidos com uma autenticidade tão comovente e contato visual direto, uma raridade que devasta para Maddy.
