Crítica de Sundance de Love Lies Bleeding, A cineasta  Rose Glass  tem uma maneira audaciosa de explorar a obsessão, levando-a ao extremo de maneiras sedutoras e que desafiam o gênero. Sua estreia no cinema,  Saint Maud , é centrada em uma enfermeira que levava seu fanatismo religioso ao extremo, agravado por uma obsessão por seu último paciente. O segundo esforço de Glass,  Love Lies Bleeding , utiliza a obsessão como um mecanismo destrutivo para lidar com a dor que o amor pode infligir. Com um visionário no comando e um elenco impressionante disposto a acompanhar cada reviravolta selvagem lançada contra eles,  Love Lies Bleeding  é um cativante thriller policial ambientado nos anos 80, sem medo de se tornar profundamente estranho e ultraviolento.

Love Lies Bleeding  apresenta Lou ( Kristen Stewart ) enquanto ela está limpando até os cotovelos um banheiro entupido na academia onde ela trabalha em sua cidade empoeirada em Nevada. Lou parece indiferente e desinteressado por tudo, até mesmo pelos avanços fortes e indesejados de Daisy ( Anna Baryshnikov ). Lou adoraria deixar a cidade e nunca olhar para trás, mas se sente obrigada a cuidar de sua irmã Beth ( Jena Malone ), considerando que o marido de Beth, JJ ( Dave Franco ), é propenso à violência cruel. Tudo isso muda no momento em que Lou põe os olhos na fisiculturista Jackie ( Katy O’Brian ), uma vagabunda que segue para Las Vegas com sonhos de campeonato em mente. As faíscas entre Lou e Jackie são elétricas, mas o caminho para a liberdade será pavimentado com violência e dor, graças ao envolvimento de Lou com seu pai, o senhor do crime, Lou Sr. ( Ed Harris ).

Há uma simplicidade no último filme de Glass, co-escrito com Weronika Tofilska , na caracterização e no cenário. Não há pretensão em nenhum dos personagens; eles usam ou declaram seus desejos e vontades claramente como o dia. Glass começa seu delirante neo-noir com uma magreza direta que leva você a um estranho bolsão de Americana, onde a maioria dos residentes da cidade usa tainhas, até mesmo Lou Sr. as coisas descarrilam. E, cara, eles descarrilam. Não procure racionalidade nesta cidade; você não vai encontrar.

Glass dá vida à cidade e aos seus habitantes através do estilo puro – os flashbacks de Lou de memórias familiares dolorosas estão saturados de vermelho vibrante e violento e peculiaridades profundas do personagem. Lou, por exemplo, quer impressionar Jackie, então ela traz à tona um caso de drogas ilegais para melhorar o desempenho, destinadas a ajudá-la a crescer antes da competição de fisiculturismo em Las Vegas. Este momento sutil e peculiar alterará irrevogavelmente o rumo do casal em direção à loucura. Há também um senso de humor surpreendente; Glass e o elenco sabem o quão absurda essa configuração pode ser e recorrem a ela com frequência.

O ponto crítico dá início a uma violência chocante que espalha sangue e tecidos por toda parte, e é aqui que Glass tira as rodinhas. Quanto mais Lou e Jackie ficam fora de controle, mais Glass começa a brincar com gêneros, formas e surrealismo. O que começa como um neo-noir construído sobre o clássico romance compulsivo logo se transforma em uma hábil colcha de retalhos de gêneros, desde alucinações de terror corporal até tiroteios no estilo ocidental, embora com o toque excêntrico particular de Glass. O mais impressionante é como Glass simplifica todos os gêneros e tons concorrentes em uma visão coesa e singular.

Apesar de todas as reviravoltas e explosões horríveis de violência e cadáveres, é o elenco que brilha mais. O legal chefe do crime de Harris ganha admiração apesar de saber do que é capaz. Daisy, de Baryshnikov, rouba cenas por sua total estranheza, e Malone está bem escalada para o papel da irmã excêntrica de Lou. Mas o filme pertence a Stewart, que eleva todos os parceiros de cena, e a O’Brian, que fica mais segura e confiante em seu papel à medida que os eventos progridem para uma loucura completa.