Crítica de Tunnel to Summer, Exit of Goodbyes, Na cidade rural de Touno Kaoru, uma nova lenda urbana está surgindo: o Túnel Urashima realizará o desejo de qualquer pessoa, trocando o desejo do seu coração por anos de sua vida. Uma noite, Kaoru se encontra na entrada deste misterioso túnel. Apesar de entrar apenas por alguns instantes, quando ele sai o tempo já se dilatou e uma semana se passou. Curioso, ele revisita o túnel, desta vez encontrando Hanashiro Anzu, seu novo e distante colega de classe. Kaoru sonha em reconstruir sua família, mas parece que Anzu também tem um objetivo secreto. Os dois concordam em se unir e investigar o túnel e, com isso, conseguir o que tanto desejavam.
O Túnel para o Verão, a Saída das Adeuses é o romance de estreia de Hachimoku Mei e a adaptação cinematográfica é produzida pela CLAP sob a direção de Taguchi Tomohisa. Quando li a premissa do romance há algum tempo, fiquei imediatamente intrigado com esse túnel que distorce o tempo. Certas coisas só podem ser transmitidas por meio de animação, então fiquei animado para ver como essa premissa encantadora foi traduzida para o cinema.
Este filme faz excelente uso do meio. Logo de cara, fiquei impressionado com sua paleta de cores vibrantes. Os azuis suaves da vida diária de Kaoru, o vermelho brilhante das folhas de bordo do túnel e o amarelo quente de suas interações com Anzu; todas as cores deste filme eram lindas. Eu não pude deixar de ficar pasmo.
A animação em si também é impressionante. A cena do festival, por exemplo, teve fogos de artifício tão impressionantes que rivalizaram com os que vi pessoalmente. A combinação de cores, luzes e sombras foi um deleite para os meus olhos, criando uma atmosfera cativante ao longo do filme.
Essa atmosfera preparou o cenário para a história de Kaoru e Anzu. Embora um túnel sobrenatural seja infinitamente fascinante, o filme centrou-se nas emoções de seus personagens. A dor e o arrependimento de Kaoru, o ressentimento e a determinação de Anzu; todos os seus sentimentos eram palpáveis. E o filme foi ainda mais comovente e poderoso porque poderia retratar essas emoções de forma realista. Eu podia facilmente sentir o anseio de Kaoru pela família que ele já teve e o orgulho de Anzu por seu trabalho.
Também achei os desejos deles fascinantes: muito diferentes, mas igualmente válidos. Uma pergunta que já vi sendo feita inúmeras vezes é: se você pudesse viajar no tempo, você iria para o passado ou para o futuro? Foi esclarecedor ter dois personagens principais focados em objetivos temporalmente opostos para que ambos os lados pudessem obter uma resposta. Adorei ver Kaoru e Anzu trabalhando juntos em seu “arco de treinamento” e realizando vários testes para entender os mecanismos do túnel. E adorei o fato de se abrirem para outra pessoa que os fez mudar.
Cada uma das cenas do filme individualmente foi interessante e me mostrou o que aconteceu. Eu realmente gostei deles, mas o filme começou a desmoronar ao me convencer de como essas mudanças e transições ocorreram. Atribuo isso principalmente ao ritmo do filme.
Uma grande parte dos 83 minutos de duração do filme é usada para desenvolver as motivações dos personagens e explorar o túnel. Existem também muitos momentos de silêncio em que os espectadores podem contemplar uma cena sem diálogo para distraí-los. Mas à medida que o filme se aproxima do fim, ele acelera abruptamente para o final. No final, fiquei para trás, precisando entender como a mentalidade de Kaoru havia mudado, por exemplo. Apesar de toda a preparação, o final pareceu superficial. Em vez de me mostrar como Kaoru e Anzu cresceram, o filme me contou. Acho que se tivesse concretizado o final (talvez se o tempo de execução fosse mais longo?), teria tido mais impacto. Especialmente quando se considera emoções pesadas, como tristeza e desespero, a resolução poderia ter sido demonstrada com mais cuidado.
Mas algumas vezes o posicionamento era estranho e minha mente não estava ocupada com pensamentos sobre a história do jeito que o diretor queria que eu estivesse; Eu estava sentado lá. Parecia um desperdício de espaço auditivo. (Curiosamente, quando entramos no final, não houve mais momentos de silêncio ou momentos de pausa.)
As adaptações cinematográficas raramente são perfeitas; faz sentido cortar pedaços do material de origem para condensar o enredo. Mas se a estrutura do filme fosse formada de forma diferente, a história teria fluído de forma mais tranquila. Como eu disse antes, as cenas individuais (o quê) foram todas maravilhosas, mas a transição (o como) parecia faltar.
Independentemente dos problemas de ritmo, The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes consegue transmitir a sua mensagem final: se permanecermos demasiado tempo no passado ou nos fixarmos demasiado intensamente no futuro, perderemos a noção do presente. Foi muito comovente ver como Kaoru e Anzu enfrentaram essa realidade.
A pedra angular desta história, o Túnel Urashima, também é um conceito impressionante; o túnel em si foi o local de maior impacto visual do filme. A maneira como a história usou esse túnel para explorar nossa relação com o tempo foi fascinante e me lembrou filmes como Interestelar.
