Crítica: Napoleão, O diretor veterano Ridley Scott desencadeia seu próprio complexo de Napoleão neste relato desigual, mas nunca menos que emocionante, do líder militar e ditador francês. É grande, muito grande, em batalhas, mas pode deixá-lo enganado se você estiver procurando entender por que um cabo de artilharia corso relativamente humilde queria dominar o mundo e por que ele continua sendo uma das figuras mais polarizadoras da história.

É algo arrebatador, com o roteiro espirituoso e picante de David Scarpa galopando ao longo dos anos – e as duas horas e meia de duração – como um carregador em Waterloo. No entanto, Scott, que estreou na direção em 1977 com The Duellists , um excelente filme também ambientado durante as guerras napoleônicas, está mais preocupado com o estrondo e o gênio e não com o porquê e como de sua figura central comandante.

Reunindo-se com o diretor de 85 anos pela primeira vez desde Gladiador , Joaquin Phoenix, de 49 anos, pode ser velho para o papel (Napoleão tinha apenas 24 anos quando deu aos britânicos um rude despertar em Toulon, em 1793, e um mero 35 quando ele se coroou imperador da França em Notre-Dame em 1804), mas o rosto enrugado, mas ainda infantil, de Phoenix é um estudo de vanglória, arrogância e medo. Ele fica furioso sob seu icônico chapéu bicórnio e sorri como um cachorrinho repreendido perto de Joséphine de Beauharnais.

E é do seu amor com Joséphine que todo o filme depende. Vanessa Kirby é dura e astuta no papel, mas é difícil não vê-la como uma cifra. A frágil tese central de Scarpa parece ser a de que o fracasso de Boney na cama o impulsiona para sempre na conquista da Europa. Traído em casa, o pobre rapaz traduz a sua humilhação numa dedicação ao sofrimento e à destruição universais, tudo para a glória da França.

Já vimos Ian Holm como um hilariante e diminuto Nappy em The Time Bandits (“Um metro e meio e conquistador da Itália, nada mal, hein?”) e Scott não se esquiva do absurdo do homem, bem como do terror e destruição que desencadeou na Europa. Você pode ver Monty Python ou Mel Brooks olhando com aprovação enquanto Napoleão tropeça e abre caminho nas negociações com o Diretório cada vez mais despótico em Paris e o terror absoluto em seu rosto que nem mesmo seu ego desenfreado consegue mascarar no campo de batalha. Há comentários sobre como Scott lida com as cenas de amor, como algo da brincadeira histórica de 1970, Don’t Start The Revolution Without Me , ou talvez até mesmo a mensagem de Tolstói de Woody Allen, Love and Death .

Esses acessos de raiva também nos dão uma das melhores falas do filme, quando um exasperado Napoleão grita para um comandante naval inglês: “Você se acha tão bom porque tem barcos!”, apenas para ver seu Grande Exército conquistador ser posto de joelhos. pelo inverno russo.

Napoleão considerava a Europa um tabuleiro de xadrez gigante e há um total de seis cenários de batalha, desde a maravilhosa sequência de abertura no porto de Toulon em 1793, onde o pequeno cabo de 24 anos fez o seu nome, até Marengo, até à sua morte. desejo jogar na Rússia em 1812. No entanto, é a paisagem do inferno gelado da batalha de Austerlitz que é a mais memorável. É um triunfo estratégico por si só, ecoando o tipo de atenção aos detalhes e as grandes vistas de Kubrick.

Waterloo, já tema de um filme muito bom de mesmo nome, estrelado por Rod Stieger como Nappy em 1970, recebe uma grande parte do tempo na tela e é um vasto panorama de lama e fumaça enquanto Napoleão faz sua última resistência. contra o duque de Wellington, interpretado com arrogância petulante por Rupert Everett. Scott está em seu elemento em uma sequência brilhantemente organizada de carregadores, baionetas e balas de canhão rasgando carne e quebrando ossos.

O gloriosamente combativo Scott, como sempre, se mostrou agressivo quando confrontado com críticas sobre as liberdades históricas de seu filme. Na leitura de Scarpa, Napoleão testemunhou a execução de Maria Antonieta e também o vemos explodindo em pedacinhos do topo das pirâmides de Gizé.