Fullmetal Alchemist tem uma grande diferença de outros animes Shonen

Fullmetal Alchemist tem uma grande diferença de outros animes Shonen: Mesmo que você esteja familiarizado apenas superficialmente com mangá e anime, aposto que já ouviu falar de “Fullmetal Alchemist”, um clássico moderno de ambos os meios. De autoria inicial de Hiromu Arakawa e adaptada duas vezes para animação , todas as versões seguem o alquimista titular, Edward Elric, e seu irmão mais novo, Alphonse (pouco em idade, não em altura). Mutilados quando tentaram reviver a mãe morta, eles agora estão em uma missão para recuperar seus corpos, encontrando a Pedra Filosofal. Ao longo do caminho, eles enfrentam obstáculos que vão desde uma ditadura militar até homúnculos tatuados com ouroboros.

“Fullmetal Alchemist” não é meu mangá ou anime favorito de todos os tempos (esses títulos vão para “Monster”  e “Neon Genesis Evangelion”, respectivamente), mas é minha série Shōnen favorita. O que é aquilo? Termo japonês que se refere à mídia masculina. Pense em “Dragon Ball”, “Naruto” ou “One Piece”. Todos cabem sob este guarda-chuva.

Muitas dessas séries são publicadas pela mesma revista, Weekly Shōnen Jump da Shueisha, mas não por “Fullmetal Alchemist”. Se você já se perguntou por que os Elric Brothers não são vistos em lugar nenhum no jogo de luta crossover “Jump Force”, ou por que você não consegue ler o mangá “Fullmetal Alchemist” no aplicativo Shōnen Jump, agora você sabe. Alguns até confundiram “Fullmetal Alchemist” com uma série Seinen (homens adultos) por não ser uma série Jump e por sua natureza comparativamente mais sombria. Não, foi publicado em uma revista Shōnen, mas não na Jump. E o impacto na história é mais profundo do que apenas a forma de distribuição.

Mangá Full Metal Alchemist

“Fullmetal Alchemist” foi serializado na Monthly Shōnen Gangan de 2001 a 2010, correndo simultaneamente com a série “Big Three” da Jump: “One Piece” (iniciada em 1997), “Naruto” (1999-2014) e “Bleach” (2001). -2016). Assim, gozou de grande popularidade durante o mesmo período que eles, o que só aumentou a confusão. No entanto, Gangan é uma marca da Square Enix, lar de outras séries de mangá como “Soul Eater” e “Black Butler” (publicada na revista irmã de Gangan, Monthly GFantasy) . “Fullmetal Alchemist” é o maior sucesso de mangá da Square Enix, tendo vendido mais de 80 milhões de cópias.

Vamos detalhar como o mangá é publicado, já que é semelhante, mas diferente dos quadrinhos americanos. Nos Estados Unidos, os quadrinhos são tradicionalmente publicados em revistas “disquetes” de edição única, com cerca de duas a três dúzias de páginas cada (com algumas dessas páginas reservadas para anúncios). Quando os quadrinhos de super-heróis se popularizaram, os personagens seriam as manchetes de suas próprias revistas; A Marvel lançaria disquetes separados de “Homem-Aranha”, “Quarteto Fantástico”, “X-Men” etc.

Em contraste, os capítulos de mangá são publicados em revistas com centenas de páginas, cada edição contendo todas as séries do catálogo da publicação, impressas em páginas baratas. Mesmo que o leitor goste apenas de algumas séries, ele terá que comprar a edição inteira da revista para lê-las. Os capítulos de mangá de uma série específica são então compilados em “Tankōbons”, reunindo um punhado de capítulos em um único livro. Os quadrinhos americanos adotaram gradualmente um modelo semelhante com edições colecionadas/brochuras comerciais. Você ainda encontra escritores como Brian Michael Bendis, que “escrevem para o comércio” (isto é, traçam longas histórias de seis edições, sabendo que em breve serão reunidas na mesma encadernação). 

A maioria dos quadrinhos americanos é publicada em programações mensais; fiel ao seu nome, o mesmo acontece com o Monthly Shōnen Gangan. Jump, no entanto, acontece todas as semanas, o que fica evidente na forma como suas séries são escritas.

Não existe lição indolor

Ser um autor de mangá (mangaká) é famoso por seu horário de trabalho rigoroso. Mangakas geralmente escrevem e desenham seus quadrinhos, ao contrário da América, onde essas funções são divididas entre uma equipe de escritores e artistas. Embora eles não precisem se preocupar com as cores (o mangá é tradicionalmente preto e branco), a carga de trabalho ainda não é invejável. A Jump, em particular, tem uma política de “sobrevivência do mais apto” – uma série pode ser cancelada depois de apenas uma dúzia de capítulos se não for um sucesso instantâneo.

Masashi Kishimoto, autor de “Naruto”, teria mantido jornadas de trabalho de 19 horas, seis dias por semana, durante a serialização de seus quadrinhos (com folga apenas aos domingos). Não é nenhuma surpresa que esse excesso de trabalho possa ser prejudicial aos artistas e ao seu trabalho. O apelo de Kishimoto quando “Naruto” terminou sua temporada de 15 anos? “Por favor, deixe-me descansar agora.”

Também está claro que é por isso que as séries de mangá Jump normalmente têm capítulos de 15 a 20 páginas; com a programação semanal em que estão, pedir mais aos mangakás seria assassinato. Porém, nem sempre é a melhor narrativa. Os capítulos muitas vezes se confundem (uma única cena de luta pode se espalhar por meia dúzia de capítulos), com a narrativa virando à esquerda ou correndo em círculos. A mecânica do enredo do mangá Shōnen às vezes pode parecer como crianças em um playground criando novas regras na hora. Com o pouco tempo que os autores têm para escrever, é um problema compreensível.