Taylor Swift revela inspiração e significado por trás das letras das músicas do novo álbum
Taylor Swift revela inspiração e significado por trás das letras das músicas do novo álbum, Taylor Swift ofereceu aos fãs mais informações sobre seu novo álbum The Tortured Poets Department com um novo comentário faixa por faixa na Amazon Music.
A superestrela da música norte-americana lançou o álbum de 16 músicas na manhã de sexta-feira e apenas duas horas depois revelou que era um álbum duplo com mais 15 músicas disponíveis na edição The Anthology .
Desde então, Swift levou os fãs aos “bastidores” em mensagens pré-gravadas sobre várias de suas faixas de sucesso no novo álbum, incluindo o single principal Fortnight com Post Malone.
“ Quinzena é uma música que eu acho que realmente exibe muitos dos temas comuns que percorrem todo este álbum, um dos quais é o fatalismo – saudade, definhar, sonhos perdidos”, disse Swift.
Houve também um videoclipe para a música que apresentava os atores norte-americanos Ethan Hawke e Josh Charles do clássico filme Sociedade dos Poetas Mortos , e Post Malone posando como o amante infeliz de Swift ambientado em um romance distópico.
“Acho que é um álbum muito fatalista, pois contém muitas falas dramáticas sobre a vida ou a morte”, disse Swift.
“Eu te amo, isso está arruinando minha vida. São coisas muito hiperbólicas e dramáticas de se dizer, mas é esse tipo de álbum.”
Após seu lançamento, os fãs especularam que a letra de Fortnight era em parte sobre o cantor de 1975 Matty Healy, com quem havia rumores de que ela estaria namorando brevemente no ano passado, após sua separação do ator britânico Joe Alwyn.
Enquanto isso, Swift disse que My Boy Only Breaks His Favorite Toys , outra música que dizem ser sobre Healy, é uma faixa que ela escreveu “sozinha”, descrevendo-a como tendo sido escrita da perspectiva de um brinquedo de criança.
“Ser o brinquedo favorito de alguém, até que alguém quebre você e não queira mais brincar com você”, disse o jogador de 34 anos.
“É assim que muitos de nós estamos em relacionamentos em que somos tão valorizados por uma pessoa no início e, de repente, eles nos quebram ou nos desvalorizam em suas mentes.
“Ainda estamos nos apegando ao ‘Não, não, não, você deveria tê-los visto na primeira vez que me viram, eles vão voltar a isso, eles vão voltar a isso’.
“Então, é uma espécie de música sobre negação, para que você possa viver neste mundo onde ainda há esperança de um relacionamento tóxico rompido.”
Enquanto Flórida!!! , a música que Swift disse ter escrito com o grupo britânico Florence + The Machine, é sobre “o que acontece quando sua vida não se encaixa ou as escolhas que você fez o alcançam”.
“Estou sempre assistindo (ao programa de televisão dos EUA) Dateline , as pessoas cometem esses crimes, onde imediatamente fogem da cidade e vão para a Flórida.
“Eles tentam se reinventar, ter uma nova identidade, se misturar. E acho que quando você passa por um desgosto, tem uma parte de você que pensa, quero um novo nome, quero uma nova vida, não quero alguém saiba onde estive ou me conheça.
“E então esse foi o ponto de partida para onde você iria para se reinventar e se misturar? Flórida.”
Swift disse que sua faixa intitulada Who’s Afraid of Little Old Me? foi uma música que ela escreveu sozinha, sentada ao piano, quando se sentia “amarga” com a forma como a sociedade trata os músicos.
“Estar sob os olhos do público desde que era uma adolescente, isso afeta muito a sua percepção do mundo, a sua percepção de si mesmo”, disse ela.
“A ideia de que o mundo tem esse senso de propriedade e não apenas um direito, mas eles sentem que têm a responsabilidade de julgá-lo, criticá-lo e opinar. Isso pode realmente brincar com você.”
A estrela norte-americana disse que o conceito de colocar artistas e criativos “no inferno” é um tema consistente em todo o álbum.
“Adoramos ver artistas sofrendo, muitas vezes a ponto de às vezes, como sociedade, provocarmos essa dor e observarmos o que acontece – então há falas sobre sentir como se estivesse no circo, esse tipo de metáfora, sentir como se eu fosse uma espécie de bruxa em uma casa mal-assombrada”, disse ela.
A última música com introdução de Swift é Clara Bow , que ela descreve como um “comentário sobre o que vi na indústria e nas horas extras”.
Ela continuou: “Eu costumava trabalhar em gravadoras tentando conseguir um contrato de gravação quando era criança. E eles diziam: ‘Sabe, você nos lembra’ e então nomeavam um artista, e então eles meio que diziam algo depreciativo sobre ela: ‘Mas você é isso, você é muito melhor deste ou daquele jeito’.
“E é assim que ensinamos as mulheres a se verem, como se você pudesse ser a nova substituta dessa mulher que fez algo ótimo antes de você.”
Swift disse que “escolheu mulheres que fizeram grandes coisas” para aparecer na música.
Ela acrescentou: “Clara Bow foi a primeira ‘it girl’. Stevie Nicks é um ícone e um exemplo incrível para quem quer escrever e fazer música.”
